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        第六十一届(1988)

        最佳影片：Rain Man《雨人》
        导演：(巴里•莱文森 Barry Levinson)
        主演：(达斯丁•霍夫曼 Dustin Hoffman)(汤姆•克鲁斯 Tom Cruise)(薇拉莉•葛莉诺 Valeria Golino)(吉罗•莫林 Gerald R. Molen)( Jack Murdock)( Michael D. Roberts)
        上映：1988年12月12日 美国
        地区：美国
        对白：英语 意大利语
        评分：IMDb评分7.9/10 (57089票)
        颜色：彩色
        声音：Dolby SR
        时长：133 分钟
        类型：剧情
        分级：冰岛：L 葡萄牙：M/12 韩国：12 阿根廷：13 澳大利亚：M 加拿大：PG 智利：14 芬兰：K-12 新西兰：PG 挪威：11 秘鲁：14 新加坡：NC-16 瑞典：11 英国：15 美国：R 西德：12  
        剧情简介：
        查理巴比特在工作和生活一片混乱时，突然接获父亲的死讯，并在父亲的遗嘱中发现他把大部分的遗产留给雷蒙巴比特——一个查理毫无印象的哥哥。为了追查真相，查理来到了雷蒙长期居住的精神疗养院，发现雷蒙是个严重的自闭症患者。原来在查理两岁的时候，兄弟俩的母亲去世，父亲惟恐雷蒙受到刺激不能控制情绪而伤害查理，于是把他送到精神疗养院，一住三十年，以至于查理根本不知道有这个哥哥的存在。 
　　生性油滑的查理不甘心巨款落在呆子哥哥手中，便假意替雷蒙申请出院回家，途中刻意讨好雷蒙，取得他的信任，伺机谋夺他手上的遗产。然而在和雷蒙的朝夕相处下，查理发现雷蒙是他儿时的玩伴，手足之情渐渐滋生。同时，查理也发现了雷蒙在数字上过目不忘的惊人天赋，决定带他到赌场一试身手。就在这段长途旅程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。
        关于雨人
        这部半公路片性质的电影展示给我们很多美丽的自然风光。沿着旧别克从早上开到晚上，从农村开到城市，从小镇开到小城。一路看过去，郁郁葱葱的树在公路两旁站成整齐的两列，汽车的驶过，在阳光下，给我们非常清新和明亮的感觉。兄弟俩走过风车遍野的强风地带，弟弟的愤怒使得汽车也发狂，于是汽车驶出公路卷起浓浓的沙土灰尘漂浮在空中。这是乡村的“肮脏”，但是相对于城市挺拔秀丽的高楼大厦中汽车尾气的遍地开花而言，这种“肮脏”显得那么的纯洁和干净。 
        很多的镜头是通过雷蒙的视角展示给我们的。特别是过铁桥的那段，摄影非常特别。给我们很奇妙的感受，我们暂别自己，完全进入雷蒙对桥的关照之中，汽车飞速的向前驶着。雷蒙的眼神也不断的变换着方位，从向后看立即向前看，然后又突然的向上看。雷蒙给了摄影师充分的自由，想怎么拍就怎么拍。我们看着雷蒙的看到的景色，感到他的世界充满了神奇。特别是那些移动镜头给我们亲临其境的感觉，而我们知道这种感觉在弟弟那里是不可能出现的。 
        “自闭症患者”雷蒙是一个真正的诗人。我这时候记得福柯在他的《疯癫与文明》序言中引用陀斯妥耶夫斯基的一句话“人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”我们每个人看到雷蒙的行为举止不时发出舒心和欢畅的笑声不是因为笨和自闭而是因为他的可爱与天真。同时还可能因为我们想像他那样天真烂漫但现实好像有很多的因素不允许我们那样。我们把我们的这种愿望隐秘的藏在我们观影时的笑声里，不动声色。 
        雷蒙的很多东西都是很特别的。他的语言丰富多彩，喋喋不休的背后我们更多的是感觉到他的单纯和可爱，想什么就说什么，很多东西我们常人看来不关痛痒但在雷蒙那里却是如此的重要。比如害怕坐飞机，害怕澡池放水的声音，准时看“人民法院”，晚上十一点准时睡觉，等等。有时也可爱的让人发笑，比如不懂男女之事。但有一个东西让弟弟大发了一把，那就是利用雷蒙惊人的记忆力算牌。 
        “他没有金钱的概念。”这就使得他远离了世俗的人，走向他独有的内心世界，想干什么就干什么，随自己的兴趣做所有的事情，“下雨的时候我们都不能出去。”这就是“雨人”，他住在自己的世界里，他拥有非常丰富的快乐，他很忙，每天有很多的事情要做。他是一个好玩的“雨人”---“a funny rain man”。我看《雨人》的时候正好下着磅礴大雨，这时候去体会雷蒙的感觉很特别。
我还清楚的记得哥哥和弟弟开始时的强烈对比，当带着墨镜潇洒十足的弟弟和歪着头傻乎乎的哥哥一起走在美丽如画的画面里时，看到哥哥踉踉跄跄的跟不上弟弟的样子，我心里非常难受，心情也非常的复杂。哥哥没有现代气息吧，可是我在哥哥常人看来“乡巴佬”形象的背后看到的都是比弟弟更加美好的心灵，同时看到亲情的无比珍贵。很不习惯那些对乡下人投去异样眼光的人。 
        我们再来看看弟弟。一开始他只有一个目的，就是想得到大量的遗产。所有他才委屈自己非常难受甚至难以忍受的跟哥哥在一起。但是他自己都没有发现，他的狡诈他的暴跳如雷他的唯利主义在哥哥善良天真的无形影响下变得温柔起来。同时也变得有人情味善良起来。不坐三小时的飞机而改坐三天的汽车。后来甚至帮哥哥脱鞋子，听哥哥回忆童年在一起的时光，还教哥哥跳舞。当镜头渐渐移向他们靠在一起的脸的时候其实我们已经感觉到亲情对金钱的战胜了。最后哥哥坐火车离去的时刻留下弟弟独自一人在站台若有所失的神情告诉我们，他真正需要的是哥哥而不是其他什么的，所以他戴上墨镜虽然依然潇洒却不自在好像少了些什么。 
        影片的音乐处理的也非常棒。时而飘荡着缠绵感人的曲调，时而散发出快节奏的轻松乐章。特别是兄弟俩走向赌场那段神采飞扬的打击乐更是充满了阳光的味道，让我们所有沉重的心事都变得脱缰野马一样，自由空前绽放。影片的尾声出现我熟悉的轻音乐，让我在结束的时候再一次进入雷蒙的内心世界，久久不愿出来。
可是影片结束得太快，很多人都恍恍忽忽，若有所失的样子，以至于回味也太快的到来。 
   
        第六十二届(1989)

        最佳影片：Driving Miss Daisy《为戴茜小姐开车》
        导演： (布鲁斯•贝瑞斯福 Bruce Beresford)
        主演： (摩根•弗里曼 Morgan Freeman)(杰西卡•坦迪 Jessica Tandy)(丹•阿克罗伊德 Dan Aykroyd)(皮特•鲁鲍 Patti LuPone)( Esther Rolle)( Joann Havrilla)
        上映：1989年12月13日 美国
        地区：美国
        对白：英语 希伯来语
        评分：IMDb评分7.4/10 (11507票)
        颜色：彩色
        声音：Dolby
        时长：99 分钟
        类型：剧情/喜剧
        分级：德国：6 冰岛：L 阿根廷：13 智利：14 芬兰：S 瑞典：Btl 英国：U 美国：PG 西德：6 新加坡：PG 加拿大：G 加拿大:F  
        剧情简介：
        1948年，一位住在亚特兰大的犹太寡妇戴茜小姐与儿子布里住在一起。72岁的戴茜脾气古怪，尽管由于年龄原因她不能再开车了，但她仍然坚持开，结果她撞坏了自己崭新的帕卡德牌汽车。布里给她买了一辆赫德牌车，并给她雇了一个司机，这在四五十年代意味着雇一个黑人。戴茜不愿意使自己的生活发生任何改变，拒不接受儿子雇的司机霍克。纯朴善良的霍克只好设法主动讨好这位脾气古怪的老太太。随着时间的推移，戴茜逐渐被霍克感化，终于开始让霍克给她开车了。霍克对戴茜极为宽厚、仁慈，两人之间开始出现了友谊，年轻时曾经是教师的戴茜也开始教霍克读书。他们的友谊持续了20多年，戴茜最终告诉霍克，他是她最亲密的朋友。
关于为戴茜小姐开车
        《为戴茜小姐开车》透过一个老年寡妇与忠实黑人之间的主仆关系，再现了美国南部25年来种族关系转变的时代特点。在1990年第62届奥斯卡奖角逐中，《为戴茜小姐开车》一举夺得了最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳化妆4项奖。
　　《为戴茜小姐开车》的原作问世之时命运不济，它是一位52岁的美国剧作家兼戏剧教师的处女作。3位剧中人在80分钟的时间里跨越了整整25年。1987年4月在百老汇公演时所得到的评论虽然友好但都很客气。然而后来它却为自己的编剧阿尔弗雷德.尤里赢得了普利策奖，在全美国巡回演出达60周之久，而且还在伦敦、莫斯科、印度和南非等地上演。尤里原来以为这出戏"在百老汇上演最多5个星期"就会寿终正寝。这出简简单单的戏剧到底有什么不同凡响之处，竟使得评论家们为之倾倒，并使全美的观众肃然起敬?对此尤里本人也百思不得其解。尽管如此，1989年12月在罗德岛普罗维登斯的布朗大学，他还是对一群如痴如醉的观众说："我早就知道我是在涉及一个自己真正感觉到的真理－－如果你能有所理解，它就在台上闪烁。"
　　尤里抓到的真理是一种人的尊严感和对交往的需要，他具体描写的是自己记忆中在南方的一段生活。观众第一次见到的戴茜小姐是亚特兰大市一位颇有教养的72岁的老太太，其原型是尤里的祖母和几位姑婆。她的司机霍克.科尔伯恩则完完全全是跟随尤里祖母多年的司机威尔.科尔曼的影子。
　　正如他自己在出版为《为戴茜小姐开车》剧本扉页上所概括的："我的回答只有一个，我只写下了我所知道的事实，而且人们已经承认了它是事实。"
　　和贝尔斯福特1982年导演的《柔情怜意》一样，本片是一部最为质朴的影片，剧中没有惊人之举，没有轰轰烈烈的转折点，也没有宏大的令人伤感的场面。但正像《柔情怜意》那样，《为戴茜小姐开车》具有非凡的感染力。这是因为影片虽然进行得朴实无华，段落之间的转换也颇为平缓，但在尾声处却给人以意想不到的、十分神奇的一击。它是一本教科书，表明即使采用最司空见惯的夸张手法，浮浅仍可以转为深刻。它还表明，只要有真诚、富有人情味的构思巧妙的剧本，有一班演技娴熟、理解力强的演员，以及有一位细致入微、充满激情，并具有第一流的眼光以充分体现任何细节的导演，情节不足的影片就可以由令人信服的迷人丰满的人物而大大地得到充实。
　　《为戴茜小姐开车》且桓龅氐氐赖赖?小"故事，虽然这种"小"故事往往会被大银幕所无情地吞没，但其力量最终证明它无时不充满着银幕。情节不依赖超级英雄和巨资特技的战争片和大空片的时代，我们能欣慰地说长期以来令人满意的影片却是一部描述人，以及人与人之间相互作用的平静、质朴的故事，一部呈现人生的短暂而又辉煌时刻的影片。 
   
        第六十三届(1990)

        最佳影片：Dances with Wolves《与狼共舞》
        导演：(凯文•科斯特纳 Kevin Costner)
        主演：(凯文•科斯特纳 Kevin Costner)(马里•麦克顿内尔 Mary McDonnell)(格雷厄姆•格林 Graham Greene)( Rodney A. Grant)( Floyd 'Red Crow' Westerman)( Tantoo Cardinal)
        上映：1990年10月19日 美国
        地区：美国
        对白：英语 苏语 波尼语
        评分：IMDb评分7.8/10 (38178票)
        颜色： 
        声音：70 mm 6-Track Dolby SR
        时长：180 分钟
        类型：冒险/剧情/西部
        分级：加拿大:PA 荷兰：12 冰岛：16 阿根廷：13 澳大利亚：M 比利时：KT 智利：14 芬兰：K-16 德国：12 挪威：15 秘鲁：14 葡萄牙：M/12 新加坡：PG 瑞典：15 英国：15 美国：PG-13  
        剧情简介：
邓巴中尉是南北战争中的英雄，但是他想寻找一种新的生活方式，于是邓巴被“海斯要塞”的范布鲁少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。邓巴独自在无人的哨所住下，大草原的壮美深深吸引了他。
　　不久范布鲁少校自杀了，他的车夫也被印地安帕尼族杀死，于是邓巴与外界失去了联系。 这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂，邓巴独自过著平静而单调的生活，还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
　　邓巴和印第安苏族人有了接触之后，生活便不再平静。邓巴决定主动去找苏族人，在去的途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触，渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
　　他在捕猎野牛时的骑术和枪法令苏族人大为折服以后又救了一位印第安男孩，不久他便搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。 在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌。 除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。
　　然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵……
        关于与狼共舞
        对于我来说，评价一部好片子的最好办法就是看它是否能够震撼我的心灵，《与狼共舞》与《最后一个莫甘山人》一样，是一部以独立战争时期为背景，讲述美国白人与当地印第安人之间的故事，只是两部片子的侧重点有不同之处，《与狼共舞》以一个普普通通的中尉为主轴线，而《最后一个莫甘山人》以一个印第安人为线索叙事。不过两部片子都相当精彩，叙事简洁意概，有张有弛，大气又有细腻之处。
《与狼共舞》将印第安人在那个时代的想法很充分的表现出来了，与那些自大的主流美国电影有很大的区别。 
 
        第六十四届(1991)

        最佳影片：The Silence of Lamb《沉默的羔羊》
        导演：(乔纳森•戴米 Jonathan Demme)    
        主演：(朱迪•福斯特 Jodie Foster)(安东尼•霍普金斯 Anthony Hopkins)(斯科特•格伦 Scott Glenn)(安东尼•哈德 Anthony Heald)(泰德•莱韦尼 Ted Levine)(弗兰奇•费森 Frankie Faison)
        上映：1991年01月30日 美国
        地区：美国
        对白：英语
        评分：IMDb评分8.5/10 (127976票)
        颜色：彩色
        声音：Dolby SR
        时长：118 分钟
        类型：犯罪/惊秫
        分级：意大利：VM14 丹麦：15 美国：R 冰岛：16 阿根廷：16澳大利亚：R加拿大：18%2B 智利：18 芬兰：K-18 法国：-16 德国：16 香港：III爱尔兰：18 以色列：18 日本：R-15 荷兰：16挪威：18 秘鲁：18 新加坡：PG 西班牙：18 瑞典：15 英国：18
        剧情简介：
        年轻的联邦调查局官员克拉丽斯•斯达林接受了一项任务：帮助寻找一个失踪的妇女，而这个妇女正受到一个把受害者的皮剥下来的变态系列杀手的威胁。
　　汉尼伯•莱克特以前是位受人尊敬的精神病医生，现在却成精神变态者。克拉丽斯想通过与汉尼伯谈话来了解心理变态杀手的扭曲的心灵。联邦调查局警官杰克•克劳福特认为汉尼伯非常聪明机智，通过与他谈话有助于发现案犯。克拉丽斯必须在汉尼伯透露任何情况之前努力赢得他的信任。
关于沉默的羔羊
        《沉默的羔羊》在64届奥斯卡的巨大成功并非偶然，它一举囊括了最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖，商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合将美国电影艺术推到历史性的高度，而并非像《本能》是借助其他的元素。商业运作与严谨的艺术改编是成功的主要因素，我们也能准确地看到，畅销书籍的改编在电影素材改编的巨大潜力。而朱迪.福斯特与安东尼.霍普金斯在影片里的出色表现，以至于在其后的续集里他们完全替代了观众心目中克拉丽斯与汉尼拔，特别是安东尼.霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣，他是奥斯卡历史上第三位获此荣誉的英国演员。不过现在再看这则报道已经很失实了，安东尼.霍普金斯已经被老美纳入帐下，成了标准的美国籍演员。
        朱迪•福斯特在该片中的表现可说是符合原著FBI女探员克拉丽斯的心理探询过程。原著里正是借助“lamb”一词的多重含义以及宗教色彩的典故，“众生是羔羊，上帝是牧羊人……”，从普遍美国存在的家庭问题，以及幼小克拉丽斯在救助待宰羔羊的无助、绝望心结下手。至于安东尼•霍普金斯，演技占据了不多的表现空间，但却紧紧地把持观众的心理，让角色充满了张力。历史、现实、预言与轮回，这就构筑了《沉默的羔羊》的完整故事细节，虽然在人物渊源与交代上仍旧唐突，原因很简单，在美国本土当然不用熬述一个家喻户晓的文学作品中的人物。至于黑暗格调的把握，剪辑以及镜头切换充分显示了美国工厂化制作的专业水准。

        第六十五届(1992-1993)

        最佳影片：Unforgiven《不可饶恕》
        导演： (克林特•伊斯特伍德 Clint Eastwood)
        主演： (克林特•伊斯特伍德 Clint Eastwood)(吉恩•哈克曼 Gene Hackman)(摩根•弗里曼 Morgan Freeman)(理查德•哈里斯 Richard Harris)( Jaimz Woolvett)(索尔•鲁宾克 Saul Rubinek)
        上映： 1992年08月03日 美国
        地区： 美国
        对白： 英语
        评分： IMDb评分8.1/10 (45312票)
        颜色： 彩色
        声音： Dolby
        时长： 131 分钟
        类型： 剧情/西部
        分级：加拿大：AA西班牙：18 阿根廷：16 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 冰岛：16 以色列G 荷兰：12 挪威：15 新加坡：NC-16 英国：15 美国：R。
        剧情简介：
        威廉•曼尼是一个有名的职业杀手，他和两个儿子在一个农场定居下来。生活对他而言很艰难，他的猪也病了。这时有人出500美元雇他杀几个罪有应得的牛仔，出于生活所迫，他勉强接下了这笔生意。他叫上他的老伙计内德和与他谈交易报酬的“施费尔德孩子”。他们进入了被一个名叫小比尔的坏警长监视的城镇。虽历尽艰险，他的神勇却使敌人胆战心惊，并最终伸张正义。本片是西部片代表作。
        关于不可饶恕
        这是一部克林特•伊斯特伍德集制片、导演、主演于一身的电影，还是伊斯特伍德那张饱经沧桑的深沉的面孔，一副曾经沧海、往事不堪回首的模样，老实说，他永远是观众心目中的牛仔，当然，这次是老牛仔。此片编、导、摄影、音乐都极佳，既引人入胜又意味深长。综合来说，它具有商业片的效果，因为首先是三位大牌明星的阵容，又是西部牛仔片，不乏枪战和复仇这类吸引观众的东西，同时也有些幽默和噱头，这些都是商业片所必备的；但它又有艺术片的内涵，首先来说，那些商业片所必备的东西都是故事本身血肉不可分割的有机部分，而不是招揽顾客用的化妆品，这一点是编剧的功底深厚有才思了，因为他能化腐朽为神奇，把一个并不怎么少见的牛仔杀手故事变成一部意味深长的西部寓言，全片都有妙不可言的象征和隐喻，这就让它超越了一般的同题材影片。外国影评说克林特的这部影片是西部片终结的象征，这主要是从电影市场的走向和影片中直面现实把牛仔们从浪漫的传奇英雄变回了真正的活生生的人、实实在在挣扎在西部艰难的自然环境和恶劣社会环境下的有血有肉的人方面而言的。克林特片中的形象不再是传统西部片中浪漫潇洒、不愁衣食的游侠，而是要为生活和家庭不辍劳作、要为柴米油盐发愁的普通人了。这也和一代美国人成长起来有关，就像片中克林特最终要抛弃了杀手生涯而有个家庭的正常归宿一样，当年美国人创业的乐观和引领世界的豪情已经被经济衰退和高失业率所取代，和西部电影对应的那个时代的影迷已经成长起来了，而银幕上的牛仔们也将和这些影迷一样成为过去，无论是在现实生活中还是电影史上。这是一个时代的结束，是这部影片背后的文化背景，而这幅背景也为影片沾柒了一丝怀旧和昔日已逝夕阳无限好似的感伤情调，而克林特的中老年牛仔形象至此也成为这种感情的时代的代言人。
　　对剧本的分析：克林特妻子是他心中善与美的化身，也是影片中善的象征，因为克林特从一个酗酒暴戾、乱杀无辜的青年牛仔变为片中充满悔恨、一意改过自新的中年父亲都是因为他的妻子，而克林特也始终念念不忘妻子，甚至为她独身，这便是他想要忘记过去，悔过的表现(又如他对儿子说他从前对动物很粗暴，所以现在动物们报复了他或是他过去所犯罪孽的报应夺去了他的妻子)。妓女们可以看作是最可怜、最无自我保障能力、最受压迫的群体的象征(实际她们本来也是)，她们是最下层，不单要出卖身体，连人类的基本权利也被剥夺了，在小比尔的统治体系下她们已经到了和马身价等同的地步。但她们毕竟还是人，还渴望着做人的权利和尊严，所以她们的大姐说“我们不是马！”，因为她们不能忍受非人的的待遇，所以要请一位杀手来完成法律所不能保障她们作人的基本的权利。因为在那个可被视为西部缩影的小镇上，法律是由一小撮人任意设置的，法律不能给她们以公正的待遇，甚至都不把她们作为人来看待，所以她们要反抗，要通过被法律视为异端的方式来反抗。但是，这是法律的代表也就是权力和制度的代表(在片中即警察局长小比尔)所不能容忍的，因为这等于是在藐视法律的权威，不服从法律甚至是在指责和控诉法律(他的权力和制度)，所以小比尔要当众痛打那个被他称为“死亡之鸭”的杀手，这一富于戏剧性和象征意味的场景是权力在挥舞着威胁的拳头警告人们：不要触犯它至高无上的地位，对于它，你们所能作的只是完全的服从，否则，就像那位“死亡之鸭”一样，受到迫害并永远无法在此存留(驱逐出境)。相对来说，克林特则成了这种黑暗制度和残暴权力的摧毁者，但是，不再有以往那种浪漫明快甚至轻松的英雄基调，而是面对现实的真实的残酷感，他只是为了钱，为了改善孩子们和自己的生活境况，他不再是以往那样毫无负担的游侠式的传奇英雄，他是个有着自身不幸遭遇和艰难处境的活生生的人(从这一点来说，那个高度近视却一心想成为杀手的青年人感到了传说和现实的差距，他在杀了一个人后才会发誓绝不再干，因为他终于明白了这并不像传说中一样潇洒浪漫英勇无比，那将是血淋淋的现实和不堪承受的罪过)。克林特把一个内心矛盾，伤感深沉的中年人心理表现得丝丝入扣(远比他在《廊桥遗梦》中好多了)，而不是像某些类型演员一样肤浅地把这个角色变成了一个卖弄深沉的冷血杀手。片中警察局长小比尔自己动手建了一所房子，并且不断地有他修补房顶、房子漏水的镜头(更巧妙地是已被融入到有机的情节中)，这是他试图在这个镇上建立一种他自己的秩序的象征，在片尾他更明白地说“我就这么死了，真不值得，我正在建房子。”，他的制度最终未能建立起来。作家是对事实毫不知情的公众的代表和象征，也是权力制度的宣传者和话语执行者。他先是为一个只为钱卖命，自大又卑鄙的“死亡公爵”(从此角度看，影片中让小比尔称其为“死亡之鸭”也是一种揶揄嘲讽)做传记，转而又为小比尔作传。至此，小比尔完全成为权力的象征和话语的主流，他不单在构建权力制度，也在竭力美化、宣传这种制度。从小比尔到伤人牛仔到作家，他们都不是这个世界的批判者和觉悟者，只有克林特和他的黑人伙伴及近视青年才是认识到了罪恶的人，他们为了生活而犯了罪，当然小比尔也是认识到这一点的，所以在片末他要对克林特说地狱里见，而克林特的回答也是“Ya”，从始至终，克林特都清醒地意识到了自己的罪过，他不乞求或期望得到宽恕，甚至认为这些罪过对他良心的折磨是应该的，是上天的惩罚。片中伤害妓女的人、小比尔和杀手们都是背负了罪过而来的，而他们对待自己的罪过的态度又各不一样，伤人者是浑沌地不知罪恶者，是只知像动物一样发泄自我本能的人；小比尔是清醒地意识到了罪恶但仍要为了自身的利益而不惜伤害他人者，也就是怙恶不悛者；以克林特为代表的三个杀手们是内省和悔过者，他们认识到了自身所犯下的罪恶，但又无力摆脱这种负罪感，甚至也无力保证自己不再重复去犯罪；所以他们都是不被饶恕的人，前两者是对上天，后者是对他们的内心。

        第六十六届(1993-1994)

        最佳影片：Schindler's List《辛德勒名单》
        导演：(史蒂文•斯皮尔伯格 Steven Spielberg)
        主演：(利亚姆•尼森•连恩尼逊 Liam Neeson)(本•金斯利 Ben Kingsley)(拉尔夫•费因斯 Ralph Fiennes)(卡洛林•古德尔 Caroline Goodall)( Jonathan Sagall)(艾伯斯•戴维斯 Embeth Davidtz)
        上映：1993年11月30日 美国
        地区：美国
        对白：英语 希伯来语 德语 波兰语
        评分：IMDb评分8.8/10 (140134票)
        颜色：彩色 / 黑白
        声音：DTS-Stereo 数字化影院系统(DTS)
        时长：195 分钟
        类型：传记 剧情 历史 战争
        分级：马来群岛：(禁映) 巴西：14芬兰：K-14阿根廷：13 澳大利亚：M 加拿大：14A 智利：TE 丹麦：15 法国：U 德国：12 香港：IIB 冰岛：16 以色列：PG 意大利：T 荷兰：12 挪威：15 秘鲁：14 葡萄牙：M/12 新加坡：R(A) 韩国：15 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
        剧情简介：
        1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记，每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。
　　在克拉科夫的犹太人推举了24名犹太人组成委员会帮助被集中到该城的犹太人解决住宿膳食，分配劳役和排解纷争等问题。
　　刚从家乡来到克拉科夫的德国企业家奥斯卡•辛德勒身材高大、相貌英俊、举止风流倜傥。他在酒店及各种社交场合慷慨地大量结交德国军官和党卫军。
　　辛德勒也来到登记处，找一个曾在利勃兹一家搪瓷厂当过会计，名叫伊扎克•斯泰恩的犹太人。辛德勒有意买下那个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿，供应军需，发战争财。他要斯泰恩当他的会计师和助手来管理工厂。可令斯泰恩疑惑的是：辛德勒做什么呢……
        关于辛德勒名单
        1993年，美国著名导演史蒂文•斯皮尔伯格带领《辛德勒名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。”斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向“犹协”致歉，他的谦逊和诚意令“犹协”全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒名单》是“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影”。
        《辛德勒名单》让世界感到震惊－－这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼：“我迫切要求你们去看看这部影片。”
        《辛德勒名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦；以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害；以及他的内心深处对辛德勒－－这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
        早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯•科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说：“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。”
        为了方便工作，斯皮尔伯格把家人接到了波兰，可每天14小时紧张的拍摄工作之后，亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员－－健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒；当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说：“这是我一生中最可怕的经历。”几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。
        《辛德勒名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面－－以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……
        《辛德勒名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答－－所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：
        在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－－后来女孩子又一次出现－－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。
这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
        影片的摄影指导扎努西•卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……。同时由爱尔兰影星阿姆•内森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本•金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。
        一部好的电影，很难以达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。 
 
        第六十七届(1994-1995)

        最佳影片：Forrest Gump《阿甘正传》
        导演：(罗伯特•泽米基斯 Robert Zemeckis)
        主演：(汤姆•汉克斯 Tom Hanks)(罗宾•莱特•潘 Robin Wright Penn)(加里•辛尼斯@加利辛尼斯 Gary Sinise)( Mykelti Williamson)(莎莉•菲尔德 Sally Field)( Rebecca Williams)
        上映：1994年06月23日 美国
        地区：美国
        对白：英语
        评分：IMDb评分8.2/10 (136232票)
        颜色：彩色 / 黑白
        声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
        时长：142 分钟
        类型：喜剧/剧情/爱情
        分级：芬兰：K-14 澳大利亚：PG 冰岛：L 阿根廷：13巴西：12 智利：14 德国：12 爱尔兰：15 以色列：PG 荷兰：12 挪威：11 波兰：15 新加坡：PG 韩国：15 西班牙：T 瑞典：11 英国：12加拿大：PG。
        剧情简介：
        在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿•格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
        关于阿甘正传
        阿甘是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功， 在做任何事情过程中。 但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个足球明星，一名战争英雄和一个百万富翁！
1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿•格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。 
        阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 
   
        第六十八届(1995-1996)

        最佳影片：Brave Heart《勇敢的心》
        导演：(梅尔•吉布森Mel Gibson)
        主演：(梅尔•吉布森Mel Gibson)( James Robinson)( Sean Lawlor)( Sandy Nelson)(詹姆斯•卡沙莫 James Cosmo)(肖恩•麦金利 Sean McGinley)
        上映：1995年05月19日 美国
        地区：美国
        对白：英语 法语 拉丁语
        评分：IMDb评分8.2/10 (129423票)
        颜色：彩色
        声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
        时长：177 分钟
        类型：动作/传记/剧情/历史/战争
        分级：阿根廷：16 澳大利亚：MA 比利时：KT 加拿大：18A 智利：14 芬兰：K-16 法国：U 德国：16 香港：IIB 冰岛：16 爱尔兰：15 荷兰：16 挪威：18 秘鲁：14 葡萄牙：M/12新加坡：PG韩国：18 西班牙：18 瑞典：15 英国：15 美国：R 希腊：K-13
        剧情简介：
        在威廉.华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索.华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去， 并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
　　苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑.的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
　　华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。
关于勇敢的心
　　继凯文.柯斯特纳的《与狼共舞》之后，梅尔•吉卜森的一部自编自导自演的《勇敢的心》在奥斯卡典礼上再次向人们展示了一个好莱坞才子梦想成真的故事。
      这部影片的背景是真实的历史，里面的人物也是一个十分典型的英雄，应该说这是一 部不容易表现好的影片，可梅尔•吉卜森从整体故事、情节的构思到人物形象的塑造都煞费苦心，以情动人，使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深，颇有可圈可点之处。
 　　首先是整体故事结构的形成，既不离苏格兰反抗英格兰压迫的大背景，也不刻意去正面表现这些矛盾，影片的开始，华莱士的父亲及亲人牺牲一段完全从侧面切入，以少年华莱士的视角去体会那段痛苦，而后华莱士回到故乡，也将他和梅伦的爱情故事作为前台，英格兰对苏格兰人的欺侮作为背景，就在华莱士和梅伦似乎就要那样恬然而又麻木的度过他们的一生的时候，矛盾激化了，一个英雄诞生了。
 　　记得初次看过这部影片的时候，我的思绪着实混乱了一段时间，英雄的作为是否真是这样而起的，让人感到迷惑，我试图在历史书籍中找寻答案，但后来我知道那是徒劳的，正如影片后来所表现的，华莱士已经成为了一个神话，不管符不符合历史真实，老百姓都会乐于告诉你，那是真的。我们象在听老人们讲述一个很久很久以前的故事，重要的是，这个故事会感动我们。
 　　在华莱士成为苏格兰民间抗英领袖之后，故事也没有变得单调乏味，影片的战争场面拍的紧张刺激，气势不凡，带有明显好莱坞当代电影特色，既有斗智，又有斗勇，华莱士的英雄形象日益丰满。就在此时，另一个女人出现了，看够了港台莫名其妙的历史爱情片之后，这样的故事却没有使我们感到别扭，既然有英雄当然要有美人，当我们觉得她该出现的时候，她就出现了。影片的故事情节以两条爱情线路架构前后，中间的琐碎的战事与传奇似乎也就成为观众心中牵肠挂肚的历险，爱情赋予了华莱士丰富的感情色彩，以至于在这个600年前的英雄就义之时，今天的电影院里再次响起了唏嘘之声。
　　 说到华莱士服刑一场戏，真是妙不可言，首先音乐的烘托十分到位，人们的情绪被充分调动，其次几个画面的切换也起到了很好的作用，气氛显得十分紧张。而当奄奄一息的华莱士鼓足力气喊出了“自由”之后，影片中的他侧目含情看到了翩翩而至的妻子梅伦，似乎在了却缭绕许久的一段思念，与那种与敌人怒目而视的传统英雄形象相比，我们宁可相信华莱士最后真的想着的是他的妻子。
　　 科班出身的梅尔•吉卜森，他的外象和气质为华莱士形象的塑造起到重要的作用，在表演上，他那双碧蓝色传神的眼睛有着非常出色的表现，这使得我们在任何时候都觉得那是一个感情丰富的英雄。如果说我们在《致命武器》系列中看到是极似真实生活中聪明、幽默、风度翩翩的梅尔•吉卜森的话，那么，在这部《勇敢的心》中，我们则看到了一个具有杰出表演才华的艺坛才子的形象。
 　　影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实，但不足之处也不是没有，比如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。
 　　影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。
  　　拍摄背景资料
   　 1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。梅尔•吉卜森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔•吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市常《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收常。
　　历史上的威廉•华莱士
　　威廉•华莱士(1272-1304)是苏格兰的民族英雄，关于他的情况多见诸于一些传奇故事，真正的史料现存不多，他出生在苏格兰帕瑟林教区的艾德斯列，父亲是苏格兰高等贵族詹姆斯•斯蒂沃德的奴仆。华莱士因此在帕瑟林的教堂接受一些教育，据说他懂拉丁文和法语，而这些可能是他当牧师的叔父教给他的。在1297年左右，他和梅伦.布拉德夫特结了婚，梅伦后来在一次英军的突击行动中被杀害，而影片不同的是，此时，华莱士已经发动起义了，英格兰人杀死梅伦正是出于对华莱士起义叛乱的报复。
 　  当华莱士带领队伍反抗英军之时，另一支抗起义也在同时爆发了，那就是安德鲁.穆拉领导的起义，苏格兰这种混乱的局面主要是由于原苏格兰王约翰.巴里奥向英格兰拱手让出了苏格兰的统治权，英王爱德华一世为稳固统治，对苏格兰采取了高压政策，横征暴敛，却最终导致了苏格兰人的反抗。这些起义的兴起不仅带动起了普通的苏格兰人民，后来也受到了苏格兰贵族们的支持，他们也想早日摆脱英格兰的压迫，因此他们拉拢苏格兰义军，以贵族为核心的苏格兰抗英联盟组成了。
 　  然而好景不长，1297年7月，苏格兰贵族们为了自己的利益向英格兰人投降，联盟从此解体，华莱士和安德鲁.穆拉两人开始掌控已经四分五裂的义军，并且最终将他们归拢成为一支独立的抗英大军。
　   这之后，义军连打了几个大胜仗，在斯蒂林一战中，他们以少胜多，几乎全歼来战的英军，取得了令人难以置信的胜利，从此名声大震。然而，在战斗中，安德鲁.穆拉不幸战死，华莱士失去了一位无法替代的好伙伴，从此，他开始一人统帅大军。
 　  华莱士的所作所为再次被摇摆不定苏格兰贵族所关注，他们授予了他爵士。由此可见，华莱士在当时苏格兰人民包括贵族眼里的地位以及他们对于苏格兰赢得自由的渴望。
 　  尽管华莱士雄心勃勃要为苏格兰的自由而战，但英军的队伍毕竟远比他们强大的多，在1298年的法兰克林之战中，苏格兰义军全军覆没，华莱士只身逃了出来。在此之后直到他1304年被俘虏的6年里，很少的人知道华莱士的行踪，有传说他在英格兰北部组织了一些游击战斗，也有说法他曾到欧洲大陆的挪威、法国、甚至罗马教皇那里寻找援助，从菲利浦四世发往罗马的一封提到华莱士的信来推断，华莱士1300年左右的确到过罗马。
 　  零星的游击战持续到1303年，当时人们并不清楚那是否真的是华莱士所为，但由于爱德华一世被这些袭击所激怒，扬言要捉拿华莱士，华莱士因此再度扬名，也更加成为苏格兰人民心中的传奇英雄。
  　 根据传说，华莱士是被苏格兰叛徒出卖被抓的，被抓后，他立即被押往了伦敦，在1304年8月23日被处死。当时英格兰当政者将华莱士宣传成为一个残忍、罪恶、滥杀无辜的十 恶不赦歹徒形象，因此在他服刑当天，人们不断向他身上抛扔腐臭的食品，并且高呼绞死他。在简短的审判之后，华莱士被判杀人及叛国罪，施以极刑，他的尸体被分为四块，分别送到英格兰和苏格兰的四个地方，他的头被悬挂在伦敦桥上示众，以警告那些试图反叛的人。
      华莱士的一生追寻自由，并且至死不渝，死时年仅32岁，他最钟爱的一首诗中这样说道：
　　Freedom is best,
　　I tell thee true,
　　of all things to be won.
　　Then never live within the bond of slavery,
　　my son.
　　今天，人们仍然可以在苏格兰看到很多地方看到威廉•华莱士的纪念碑，其中一座在爱丁堡的一侧的入口处，一座在兰纳克教区教堂门前。而最著名的是在斯蒂林的华莱士纪念碑。华莱士作为一个民族英雄，他被塑造成了各种各样威武的形象，尽管他只活了32岁，在苏格兰我们还不时可以看到白发银须的华莱士画像，作为苏格兰民族精神的象征，他永远活在苏格兰人民的心中。

        第六十九届(1997)

        最佳影片：The English Patient 《英国病人》
        导演：(安东尼•明格拉 Anthony Minghella)
        主演：(拉尔夫•费因斯 Ralph Fiennes)(茱丽叶•比诺什 Juliette Binoche)(威廉•达福 Willem Dafoe)(克里斯汀•斯科特•托马斯 Kristin Scott Thomas)(娜威恩•安德利维斯 Naveen Andrews)(科林•菲尔什 Colin Firth)
        上映：1996年11月06日 美国
        地区：美国
        对白：英语 德语 意大利语 阿拉伯语
        评分：IMDb评分7.1/10 (31584票)
        颜色：彩色
        声音：杜比数码环绕声(Dolby Digital)
        时长：160 分钟
        类型：爱情/剧情/战争
        分级：美国：R冰岛：14丹麦：15阿根廷：13澳大利亚：M加拿大：14A智利：14芬兰：K-12法国：U德国：12香港：IIB荷兰：12挪威：15秘鲁：14葡萄牙：M/12新加坡：R(A)西班牙：13瑞典：15英国：15。
        剧情简介：
        在二次世界大战末，意大利南部的一间僧院中，一个年轻貌美的护士，因为她的爱人远赴沙场生死未卜，使得她只好将心力放在照顾伤兵的身上。其中一个全身被重度灼伤的病患艾莫西，他驾机被击落而失去记忆，在他遗失的记忆中，隐藏着他的秘密、他的激情和他至爱的女人...一段关于爱情、战争、背叛与生命交织的动人电影。本片勇夺上届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音效、最佳原作配乐、最佳服装、最佳剪辑9项奖。
        关于英国病人
        一九九七年初，美国影坛各大奖纷纷揭晓。英国影片《英国病人》获金球奖的最佳剧情片奖和最佳帮派著音乐奖、全美评论奖的最佳女配角奖,同时它也是第六十九届奥斯卡奖夺魁呼声最高的影片之一。
评论界对这部"外籍兵团"的作品格外珍爱，盛赞它是一部"多年不见的佳作"，是自《日瓦戈医生》以来最浪漫的史诗片。
        《英国病人》一片改编自获普立策等多项文学奖的同名小说。小说作者迈克尔.翁达吉是侨居加拿大多伦多的著名作家。它讲述了两个哀婉感人的爱情故事。这两个故事的结尾完全不同,却又意想不到地纠葛在一起。《英国病人》的故事并不完全遵守衔接的原则，几位主要核心人物在二战即将结束前，身陷意大利的某修道院中，每个人都因为战争而受伤，成了名副其实的受害者。激情是这段故事开场的原动力，重要的是，这激情不只是局限在男女之间的感情，更延伸至对整个大时代的复杂情绪。整部影片慢慢地、象揭去病人身上的绷带一样，一层一层深入，将情节一成一成剥去，感人至深，催人泪下，使人无法将其从头脑中抹去。
        《英国病人》耗资2700万美元。英国、美国、澳大利亚、意大利、法国、德国、突尼斯以及联合国的200人参加了影片的摄制工作。影片在突尼斯境内的撒哈拉沙漠实景拍摄，画面壮观、绚丽，堪与《阿拉伯的劳伦斯》媲美。
        影片的男主人公扮演者拉尔夫•费恩斯曾因主演《哈姆雷特》获百老汇托尼奖，并因在《辛德勒的名单》中扮演纳粹军官获奥斯卡奖提名；哈娜的扮演者朱丽叶•比诺什是欧洲当红影星，她主演的《蓝色》等影片颇受观众和评论家喜爱；扮演凯瑟琳的克责丝汀•斯科特•托马斯是位充满激情的优秀英国演员，曾主演《苦月亮》、《天使与昆虫》、《无法完成的使命》、《四个婚礼和一个葬礼》等影片。这次影片及演员均入围奥斯卡奖，的确是意想不到的收获。

        第七十届(1998)

        最佳影片：Titanic《泰坦尼克号》
        导演：(詹姆斯•卡梅隆 James Cameron)
        主演：(莱昂纳多•迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio)(凯特•温斯莱特 Kate Winslet)(比利•泽纳 Billy Zane)(凯茜•贝茨 Kathy Bates)(比尔•帕克斯顿 Bill Paxton)( Gloria Stuart)
        上映：1997年11月01日 日本
        地区：美国
        对白：英语 法语 德语 瑞典语
        评分：IMDb评分7.0/10 (119157票)
        颜色：彩色
        声音：DTS 70 mm 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
        时长：194 分钟
        类型：剧情/爱情
        分级：印度：A加拿大：14A阿根廷：13澳大利亚：M比利时：KT巴西：12智利：TE芬兰：K-12法国：U德国：12香港：IIA爱尔兰：12以色列：PG意大利：T墨西哥：A荷兰：12挪威：15秘鲁：PT葡萄牙：M/12新加坡：NC-16韩国：18西班牙：13瑞典：11。
        剧情简介：
        1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。
　　1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。
　　为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。
　　惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
　　老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
        关于泰坦尼克号
        《泰坦尼克号》上演不到二十天，票房就超过了两亿美元，到1998年4月已近十一亿美元(国内票房为3亿元人民币)。它是美国电影史上迄今为止制作时间最长(五年)，制作费用最高(二亿五千万美元)，获奥斯卡奖提名最多，获奥斯卡奖项最多，票房最高的影片。在7O年的奥斯卡奖历史上，只有1959年的影片《宾虚》获得过11项奥斯卡奖。尽管如此，它却与四项表演奖无缘。
        美国第70届电影艺术与科学学院奖(奥斯卡金像奖)于1998年3月23日晚颁发。故事影片《泰坦尼克号》共获11项奥斯卡金像奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。该片拍摄历时五年，耗资二亿五千万美元。《泰坦尼克》1997年底公映以来，获得巨大的成功，曾获得金球奖的四个奖项。
        若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯•卡梅隆了。提及此君，我国观众长不陌生他的《终结者》、《第一滴血》、《异形》等作品早已是家喻户晓，而在1994年，由他编剧导演、制片的《真实的谎言》更是在全球大获成功，在我国的票房居然超过一亿元大关。他执导的《泰坦尼克号》，是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮－－“泰坦尼克”号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。
        1997年，融合卡梅隆五年多心血的《泰坦尼克号》终于驶进全球各大影院。卡梅隆说：“泰坦尼克号这艘梦之船的首航在噩梦中悲惨地结束了。正是人类独有的弱点：傲慢、自负和贪婪将人类征服自然的雄心碾转粉碎。我拍摄这部影片既想再现这艘巨轮既有浓重悲剧色彩的死亡之旅。又想展示它短暂而又壮观的生命历程。在剧中重现泰坦尼克号的美仑美奂，表现出的乘客和船员们的少激情、乐观和希望的同时，在揭示这场灾难中人类表现出的可歌可泣的牺牲精神。《泰坦尼克号》是警世箴言是一面人类时时审视自已劣根性的明镜。它还是一则包融信念、勇气、牺牲，当然还有爱的不朽传奇。”在接受最佳导演奖时，卡梅隆还提议为“泰坦尼克号”沉船事件中的死难者默哀。
        《泰坦尼克号》使全球的观众争睹了詹姆斯•卡麦隆制造的这一灾难神话。不少女观众是泪眼汪汪地看完的，纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片，而且片子的视觉效果极佳，观众仿佛自己置身? 泰坦尼克号轮船上，与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程。然而，影评人士却纷纷对该片提出批评，认为该片后半部分惊险、特技效果应贯穿全片，以突出灾难片的份量；前半部分的爱情戏显然画蛇添足、无足轻重，完全可以压缩；片长达三小时，使观众难以坐得住，也限制了该片单位放映次数等等。
        《泰坦尼克号》的两位主角莱昂纳•多迪卡普里奥(关于他最新的消息是勾引他人的老婆并威胁使用武力)和凯特•温斯莱特也因该片而大红大紫。