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        第七十一届(1998-1999年)

        最佳影片：Shakespeare in Love《莎翁情史 》
        导演：(约翰•麦登 John Madden)
        主演：(乔弗瑞•拉什 Geoffrey Rush)(汤姆•威尔金森 Tom Wilkinson)(斯蒂夫•奥东尼尔 Steve O'Donnell)(蒂姆•迈克穆勒 Tim McMullen)(约瑟夫•法因斯 Joseph Fiennes)(斯蒂文•比尔德 Steven Beard)
        上映：1998年12月03日 美国
        地区：美国 英国
        对白：英语
        评分：IMDb评分7.4/10 (51208票)
        颜色：彩色
        声音：杜比数码环绕声(Dolby Digital)
        时长：123 分钟
        类型：喜剧/剧情/爱情
        分级：加拿大：14A，冰岛：L，阿根廷：13，澳大利亚：M，智利：14，丹麦：7，芬兰：K-12/9，法国：U，德国：6，香港：IIB，匈牙利：14，爱尔兰：15，意大利：T，荷兰：AL，新西兰：M，秘鲁：14，葡萄牙：M/12，新加坡：R(A)，韩国：18，瑞典：7，瑞士：12，英国：15，美国：R。
        剧情简介：
        1593年的夏天，伦敦剧场解的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，那是伊利莎白一世的时代，充满多采多姿的娱乐和趣事，伟大的却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感与动力，这出戏叫做「罗密欧与海盗之女阿丝」。
　　莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上了一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。一名薇拉夫人不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。
　　可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。在一场身分混淆、错综复杂的乌龙闹剧中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人决斗，私定终身的情侣
偷偷调情，而年轻的莎翁不但得为他的剧本想出完美的结局，也得为他自己的爱情找到快乐的结局。
关于沙翁情史
你知道莎士比亚是如何创造出《罗密欧与朱丽叶》这部不朽的爱情悲剧的吗？你了解莎士比亚的恋爱里程吗？
　　不论你是否对那些晦涩难懂的对白敢兴趣，但你一定有兴趣看这部带点戏说味道、获得本届奥斯卡14项大奖提名的的电影。
　　1593年夏天，穷困潦倒的年轻剧作家威尔-莎士比亚正在走红。但这一切却不能让他高兴起来。因为他不知道该在新的剧本《罗密欧和海盗的女儿埃塞尔》里讲什么。面对这剧场老板不断的催促他实在有些不耐烦了。于是便去找自己的女友。但更出乎他意料的是，等待他的竟然是一顶绿帽子。一气之下，我们的大作家撕掉了全部的手稿，他决定不写了。但似乎总是物极必反(至少在每部电影里都是这样的)，就在这时候，莎士比亚突然遇到了一位最适合出演自己剧中男主角的人物——汤马斯.肯特。
　　　　为了艺术，他不惜身份悄悄地尾随着汤马斯.肯特。在肯特家，他发现所谓的汤马斯.肯特竟然是位女孩子，而且属于自己最喜欢的那个类型(呵呵，许他胡写也应该让我胡说了)于是，一段爱情故事开始了。
　　就象《泰坦尼克号》中的ROSE一样，我们的女主角薇奥拉也早就是名花有主的了。并且，这门亲事是至高无上的女皇亲自恩准的。
　　但感情之火一但点燃就是很难被扑灭的。剧作家和他的女神继续着他们不可能有结果的故事。
　　终于，到了莎士比亚新作上演的日子了。薇奥拉反串的罗密欧大获成功。但作品的成功却大大刺激了莎士比亚。想到自己无望的爱情，他似乎有些绝望。
　　于是，他修改了剧情，让原本一个大团圆式的喜剧变成了我们现在看到的样子.......
　　我们的大艺术家如果地下有知的话，知道现在有人竟然这样糟改他是个什么表情呢？会不会把导演约翰-麦登(John Madden)的名字也写进自己的剧本呢？
　　我不知道。
　　很小时就知道莎士比亚这个名字，而且一直觉得深不可测，也曾试着去了解伟人的思想，但最终还是放弃了。但心中留下的却是敬佩。所以到了给这部片子写介绍的时候就突然有了这个反斗的想法，或许也是物极必反的道理吧！)

        第七十二届(1999-2000年)

        最佳影片：American Beauty《美国美人》
        导演：(萨姆•门德斯 Sam Mendes)
        主演：(凯文•史帕西 Kevin Spacey)(安妮特•贝宁 Annette Bening)(莎拉•布姬 Thora Birch)(威斯•本特利 Wes Bentley)(米娜•苏瓦丽 Mena Suvari)(彼得•盖勒 Peter Gallagher)
        上映：1999年09月08日 美国
        地区：美国
        对白：英语
        评分：IMDb评分8.5/10 (154518票)
        颜色：彩色
        声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
        时长：122 分钟
        类型：剧情
        分级：加拿大：14A，墨西哥：C，马来群岛：(禁映)，哥伦比亚：18，法国：-12，丹麦：15，阿根廷：18，澳大利亚：MA，智利：18，芬兰：K-14，德国：16，香港：III，冰岛：16，印度：A，以色列：PG，意大利：VM14，日本：R-18，荷兰：16，新西兰：R16。
        剧情简介：
        莱斯特•伯纳姆(凯文•斯佩西)正处在中年危机之中，他的妻子卡罗琳(安特妮•贝宁)变得十分冷漠，铜臭味十足，夫妻间难以交流。他们的女儿简(索拉•伯奇饰)整日闷闷不乐，只想着攒钱去隆胸，她和邻居家的儿子里克•菲茨(韦斯•本特利)关系亲密，里克甚至拍摄了她的裸体录像。 
　　里克也有他的苦恼，母亲(艾利森•詹尼)生性孤僻，当过陆战队员的父亲(克里斯•库珀)古板而严厉，为防止儿子吸毒，每六个月就要把里克的尿样送去做药检。
　　莱斯特陷入失业，以及与女儿好友安吉拉(米纳•苏瓦里)有染的泥潭中难以自拔，当他幡然醒悟，找回自我并重新直面人生时，妻子竟开始与自称“国王”(彼得•加拉格尔)的不动产商私通……
关于美国美人
        在电影进行到一半左右的地方，极度沈迷于V8摄影的男孩瑞奇给他新交的女朋友珍妮看他所拍过“最美丽的影片”。片子里是一个迎风飞舞的透明塑胶袋，贴着红砖墙角不断飘动，飞上、飞下，左移、右飘，伴随着满地枯黄的落叶，恣意飞扬。而那镜头就只是跟随着塑胶袋，锁定它曼妙的舞姿，幽雅而缓慢地飘动，一会儿好像即将要贴到地面，忽然一阵风又使它拔高飞起；萤幕画面停留在影片上，镜头越来越近，配合着平淡单调的乐音，刹时之间时间彷佛也暂停了，只剩下那单纯的节奏紧扣每位观众的内心，竟是好美好美…就这样，才几分钟的光景，导演却利用这平凡无奇的塑胶袋，交代了本片一个重要的主题：停下来，靠近点，看清楚。
　　在这个故事中，除了被人家称为“怪胎”的瑞奇，没有一个人看得清楚自己，每个人都在盲目地为人生价值寻找定位。男主角莱斯特•伯罕活在中年的醉生梦死里，他太太卡洛琳用女强人的外表包装脆弱的内心，女儿珍妮叛逆又自卑，她的好友安琪拉则极度畏惧成为平凡的人，于是以肤浅的骄傲来肯定自己。反观瑞奇，他虽然有某种程度上的自溺，似乎跟普通人很不一样，整天拿着一台V8摄影机拍个不停，但他却是活得最真实的人。他拍摄所有他观察到的“美”、珍妮的眼睛、飞舞的塑胶袋、甚至死去的白鸟，他其实是活在一个最贴近自己的世界。
　　电影的主轴是四十二岁的莱斯特•伯罕对他陈腐的生活反抗的过程。一个身为一家之主的中年男子，他的老婆毫不在乎他，他的女儿也不爱他，甚至在一份贡献了十四年心力的工作岗位上他还面临了被解雇的危机，他的日子就像行尸走肉，没有任何积极正面的意义。类似这样的经验，我相信很多人都有过，更多人可能正在面临，而这部电影讲的就是这样一个平凡男人的故事，片中每一个环节都紧紧扣住主角的悲剧性，反映出人世间许许多多的无奈。
　　我第三次看《美国美人》时，虽然已对剧情发展了若指掌，在许多熟悉的桥段里却还是忍不住哈哈大笑。这是一出有智慧的高明喜剧，演员对白里面字字珠玑，将人与人之间虚伪的关系表达得幽默又聪明。然而，这同时也是一出令人惆怅的悲剧，主角在片子一开始就明白说出他即将要死去，然后情节拉回一年以前；而当观众看着他的转变、看着他似乎越来越能找到自己，於于是也为他高兴时，最后却仍是一个令人错愕又哀伤的结局。这是好莱坞最受欢迎的电影类型：一个有深度的剧本，一个通俗又好看的拍摄手法。
　　凯文斯贝西确实是诠释莱斯特•伯罕这个角色的完美人选。光是听他在影片一开始时那段自白的声调，温和中带点无奈和自省，我就觉得可以马上被说服，明白这是一个随处可见的男人类型，在茫茫尘世里挣扎着追寻自己。饰演女强人的安妮特•本宁在本片的表现更是十分精彩，她自律极严、野心勃勃，而同时却又歇斯底里，盲目追求外在形式上的肯定；我认为本宁对这个角色的诠释只能用完美来形容，夺得本届奥斯卡影后的希望浓厚。这部电影另一个难得之处，在於演员素质的整齐。除了男女主角，其他几位新生代年轻演员的表现也都十分称职，将影片风格掌握得极好。如饰演瑞奇的韦斯•本特利，以及饰演那位让男主角神魂颠倒的安琪拉的曼娜•苏瓦莉等，都是水准之作。
　　在《美国美人》中讲的家庭冲突、中年危机，其实是一点也不新鲜的主题，有许多名片如：《冰风暴》、《蓝丝绒》等等，都在讲这些问题。只不过这部电影不同的是，首次执电影导演筒的舞台剧名导山姆曼得斯选择用轻松诙谐的方式呈现，别具巧思、喜感十足的音乐寓于沈重的主题之中，而在演技十分成熟的男女主角的诠释下，给了这个老问题新的生命。它没有《冰风暴》里压得令人喘不过气来的沉重空气，更没有《蓝丝绒》的诡异可怖，它只是略带嘲讽的口吻告诉你这样一个平凡的故事，平凡的悲剧，像是一首荒谬的中年协奏曲，让观众在开怀大笑之余，也能回过头来思考电影里隐隐传达出的悲哀讯息。
 
        第七十三届(2000～2001年)

        最佳影片：Gladiator《角斗士》
        导演：(莱德利•斯科特 Ridley Scott)
        主演：(羅素高爾 Russell Crowe)(乔奎因•菲尼克斯 Joaquin Phoenix)(康妮•尼尔森 Connie Nielsen)(奥利弗•里德 Oliver Reed)(理查德•哈里斯 Richard Harris)(德里克•雅克比 Derek Jacobi)
        上映：2000年05月01日 美国
        地区：英国 美国
        对白：英语
        评分：IMDb评分8.0/10 (135701票)
        颜色：彩色
        声音：DTS-ES Dolby Digital EX SDDS
        时长：155 分钟
        类型：动作 冒险 剧情
        分级：加拿大：18A，美国：R，冰岛：16，马来群岛：18SG，阿根廷：13，澳大利亚：M，智利：14，芬兰：K-16，法国：U，德国：16，香港：IIB，以色列：PG，荷兰：16，新西兰：M，挪威：15，秘鲁：14，葡萄牙：M/12，新加坡：PG，韩国：15，西班牙：13，德国：12。
        剧情简介：
        公元180年，罗马帝国的老皇帝马库斯.奥里利乌斯对外宣称他希望立罗马军队里最有威望的将军马克西姆斯为自己皇位的继承人，这一表态立即引起了马库斯的儿子卡默多斯的强烈不满。权欲熏心的马默多斯竟然轼父篡位，并下令杀死马克西姆斯。
　　马克西姆斯潜逃埋名，被迫成为竞技场里用性命的搏杀来娱乐观众的角斗士。他本身丰富的作战经验使他逐步成为最著名和最受欢迎的角斗士之一。
　　为了向剥夺自己自由和家庭幸福的邪恶的卡默多斯复仇，马克西姆斯开始用自己的声名和角斗技术引导罗马的人民起来推翻暴君。卡默多斯终于发觉了马克西姆斯向他发起的挑战，决定与马克西姆斯展开一场一对一的生死角斗......
        关于角斗士
        随着电影科技的成熟，你不能不承认《角斗士》这部影片较以前的可看性要强，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更浓烈的美国味。 
        尽管主人公将军是个西班牙农民，整天念叨着打完仗该回家收麦子了，而且数得出离开家的时间，但他对待士兵、对待爱他的公主、对待把他当儿子一样看待的恺撒的态度，以及对家中妻儿的思念都是美国式的人性——其实这种处理方式本身就是美国式的。 
        恺撒残忍的儿子继位后为讨好人民而举行庆典，在大竞技场里观看角斗士角斗。多象美国的大选呀。角斗士的主人对主人公马克西莫司说：赢得人民就是赢得自由。套在美国大选里不就是：赢得人民就是赢得选票吗。 
        还有政治，我不了解那时的政治是什么样的，但影片里的种种斗争和手段，甚至种种情节转化都是熟悉的，因为那是在很多美国片中常常看到的。 
        因为勇敢、智慧和善良而被公主爱，因为勇敢、智慧和善良而即使在角斗士的队伍里也被拥戴为首领，有人甘愿为他牺牲，甚至连一个8岁的孩子(偏巧他还是公主的儿子)也会一眼识别他的与众不同甚至崇拜他到希望长大成为角斗士。 
        但英雄是必须要死的，这样才符合美国式是真实。但死也要在伸张了正义后，尽管是从一个西班牙农民的复仇升华为为拯救古罗马而必须要伸张的正义。所以，即使身遭暗算，也会凭借一股“血战到底”的精神——一定是精神——战到最后，替人民赢得胜利，也为自己。然后，光荣而满足的死去，并得到民族英雄般的厚葬。 而且，曾经因为时世所迫背叛过他的部下，也往往会在最后、最紧要的关头助一臂之力。 
        这一切，你是不是特别熟悉呢？ 
        又一个美国英雄梦。 
        梦工厂的技术和艺术制造出的很多镜头是相当完美的，比如片中反复出现的马克西莫司濒死状态下，存在他潜意识里的美丽家乡和可爱妻儿，象云一样流动的镜头和灰蓝的色调就是一个完美的梦。可除了这些呢？好莱坞喜欢用远离现实的东西来赚钱，从距离上远到太空远到外星球；从时间上远到人类文明的初始；从体裁上远到动画——美国的叫卡通，全是卡通的卡通和真人与卡通混合的卡通。尤其是拿别人的事说山，反正大部分都不是自己的，怎么糟改都不会跳出个元老院来反对。更因为不是自家的事，糟改过分了也不会留下千古恶名，被历史和后人唾骂。年轻是件多轻松的事啊。 
        我承认自己是个喜欢逃避的人，逃避各种感官痛苦(只有感官痛苦我还能选择逃避)，所以我喜欢描写19世纪上流社会的电影，那已经是文明和平和的时代。我喜欢看鲜艳的色彩，看温和的对话，看浪漫伤感的情感生活。所以我喜欢所有奥斯汀的作品，喜欢《秋日传奇》，喜欢《看得见风景的房间》，我看得懂那种味道。但我不知道《角斗士》想让我明白什么？我知道的是，我不喜欢美国的古罗马。 
  
        第七十四届(2001)

        最佳影片奖：A Beautiful Mind《美丽心灵》
        导演：(朗•霍华德 Ron Howard)
        主演：(罗素高尔 Russell Crowe)(埃德•哈里斯 Ed Harris)(珍妮弗•康纳利 Jennifer Connelly)(克里斯托弗•普拉莫 Christopher Plummer)(保罗•贝塔尼 Paul Bettany)(亚当•戈德堡 Adam Goldberg)
        上映：2001年12月13日 美国
        地区：美国  
        对白：英语  
        评分：IMDb评分7.8/10 (60729票)
        颜色：彩色
        声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
        时长：135 分钟
        类型：传记/剧情/神秘
        分级：马来群岛：U，加拿大：PG，阿根廷：13，澳大利亚：M，巴西：12，芬兰：K-11，法国：U，德国：12，香港：IIA，匈牙利：14，爱尔兰：12，荷兰：12，挪威：11，秘鲁：14，菲律宾：R-18，新加坡：PG，韩国：12，西班牙：T，瑞士：12，英国：12，美国：PG-13，冰岛：12。
        剧情简介：
        本片描写的是真人真事，故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。
        关于美丽心灵
        《美丽心灵》讲述了一个疯狂天才的真实故事。数学家约翰•纳什在念研究生时便发明了他的博弈理论，后来成为著名的“纳什平衡”，短短26页的论文在经济、军事等领域产生深远的影响。影片对此没有详尽描述，只是通过主人公对几位哥们该如何同时追女孩的宏论来稍加阐述，也算是好莱坞深入浅出的妙用。影片把重点放在纳什如何能在混沌中找出意义这一项，如他为国防部效劳，在紊乱的数字中找出密码，在报刊文章的文字排列中找出敌情，在点点繁星中为女友找出图案，等等。
　　拉塞尔•克洛扮演的纳什不带一丝古罗马角斗士的痕迹，从学生时代的稚嫩和狂妄，一直演到颤巍巍的晚年，他把人物不合群的性格、孤傲的内心、痛苦的挣扎由里到外表现得淋漓尽致。你不会觉得他在模仿一个书呆子，而是完全融入角色之中。
　　要生动地表现没有世俗魅力的人物并不容易，好在影片不时加插一些逗趣的小细节，如纳什在酒吧里追女孩，上前鼓足勇气，说“我们这么说话调情都只是没有意义的过程，双方都为了最终做爱，还不如舍弃这不必要的形式，直达目的地。”你猜什么结果？当然遭到那女孩一巴掌。可是，有一位非常漂亮的女孩能理解古怪教授的古怪爱情理论，愿意为他放弃柏拉图式的恋爱礼仪，她就是纳什的学生，后来成了他的妻子。
　　珍尼弗•康纳利扮演的妻子绝对没有淹没在克洛的演技光环里，她漂亮得让人难以相信她会嫁给纳什(别忘了理工学院里女生本来就占据着大熊猫似的崇高地位)，但她的贤惠更具多面性，她把对性生活的不满、感情转化为义务等复杂心态恰当地表现出来。这也难怪，在现实生活中，约翰•纳什的妻子在他犯病后跟他离婚，但几十年后又复婚。
　　在看该片时，笔者最强烈的感觉是纳什的一生太符合好莱坞三幕剧的格局，回家一查，果然编导动了不少手脚。纳什很多不可爱的事迹或一笔带过，或压根不提。好在导演朗•霍华德有言在先：这不是一部忠实原型的传记片。好莱坞没有勇气再现人物更复杂的精神状态，归根到底是观众没有勇气面对更真实的现实。
　　如果你不在乎好莱坞篡改真实事迹，美化人物形象，该片不失为一部优秀之作。它描写了人的力量和脆弱，体现了抽象数字和真实人性之间的矛盾；在技巧上，它有效地将主人公大脑中的魔鬼和挣扎加以外在化，增加了故事的曲折程度，但没有将它庸俗化。影片没有试图跳脱传统励志片的模式，但也没有掉入疯狂煽情的窠臼。银幕上的纳什能真正打动观众的心，他的专业虽然远离民众，他的成就无法三言两语道清，但他的内心搏斗很多人都经历过，只是不像他那么极端罢了。当他被告知诺贝尔评委在考虑授奖给他时，他知道人家在探测他如果得奖是不是会当场出丑，接着他的同仁一一把钢笔放到他桌上(该圈子里表示敬重的方法)，那是影片情感升华的地方，而接下来的诺贝尔得奖发言更像是锦上添花。
　　该片的摄影值得称道，用一种金秋的暖色烘托出校园的象牙塔环境，跟全片对人物略加美化的风格很相称。在表演方面，国内影迷喜爱的艾德•哈里斯扮演一名情报官员，虽说是一个单层次缺乏深度的角色，但哈里斯用气质和风度使该形象让人过目不忘，并联想起40年代那些好莱坞警匪片中的大侦探。
　　最后，我们提一个影片未加探索、但值得关注者深究的问题：疯狂天才是因为疯狂才有天才，抑或战胜疯狂成为天才？疯狂是他们的动力还是障碍？大家知道天才不容易相处，要当他们的朋友、同事或家人往往是件痛苦的事(想一想顾城妻子的命运)，但克服“疯狂”对于他们及整个社会真的有益吗？这个问题对于那些急于把子女培养成艺术家的父母们有借鉴作用：你们想看到真正的艺术家，还是工匠式的艺术家？
　　《美丽心灵》一片的立场似乎把疯狂当作天才的鬼门关。但有趣的是，纳什在获得诺贝尔奖两年后(1996年)一次心理学家的聚会上发言道：“在失去理智后，重新恢复理智、恢复正常生活，这是一件美妙的事！也许，这不是一件那么美妙的事！假设你是一名艺术家，你很理智，但你画不出杰作，只能过正常的生活，那真的是治愈吗？”但愿好莱坞能在现有的基础上更上一层楼，把疯狂天才的内心世界挖掘得更深。
本文为压缩版，全文刊登在2002年2月1日的《看电影》杂志上。

        第七十五届(2002)

        最佳影片：CHICAGO——Martin Richards《芝加哥》
        导演：(罗伯•马歇尔 Rob Marshall)
        主演：(泰•迪格斯 Taye Diggs)( Clive Saunders)(凯瑟琳•泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones)(蕾妮•齐薇格 Renée Zellweger)(多米尼克•威斯特 Dominic West)( Jayne Eastwood)
        上映：2002年12月10日 美国
        地区：美国 德国
        对白：英语 匈牙利语
        评分：IMDb评分7.4/10 (50394票)
        颜色：彩色 / 黑白
        声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
        时长：113 分钟
        类型：音乐/喜剧/犯罪/剧情
        分级：美国：PG-13，澳大利亚：M，冰岛：12，加拿大：PG，香港：IIA，荷兰：MG6，芬兰：K-11，德国：12，菲律宾：PG-13，新加坡：M18，英国：12A，希腊:K-13。
        剧情简介：
        故事发生在1927年的芝加哥，维尔玛•凯莉(凯瑟琳•泽塔琼斯饰)是个歌舞演员，因为杀死了正在偷情的丈夫和妹妹而被捕，名气不大的她在媒体的争相报道下竟然成了大名人。心怀鬼胎的律师比利•弗莱恩(理查•吉尔饰)决定帮凯莉洗清罪名，利用凯莉的名气和这件案子引起的轰动为自己赢得名声。
　  不久，另一件类似的案件发生了，伴舞女郎罗克茜•哈特(蕾妮•齐薇格饰)射杀了不忠男友后，也被关进了监狱。律师比利发现罗克茜的案件更能吸引公众目光，就准备推迟凯莉的案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。
　  果然，罗克茜在比利的帮助下也很快赢得了公众的瞩目。两个渴望自由的女子憧憬着未来光明的前景，却不想她们早已成为比利的工具……
关于芝加哥
周黎明影评：《芝加哥》
凶杀加炒作等于名利双收
　　歌舞剧《芝加哥》若搬到中国来上演，可以考虑采取全盘本地化，故事和人物全部改成2002年的某些名人或准名人，甚至连剧名也可换成《北京》或《香港》。
　　1920年代的芝加哥，媒体炒作的水平堪称目前中国的前辈。就算你是无名小卒，只要有惊天动地的事件，比如因醋意大发而一枪毙了男友或老公，那么你很可能从此踏上了娱乐圈的快速路。瞧，监狱的狱卒充当经理人，律师帮你精心包装，经媒体一渲染，你就取得了刘晓庆花了20年才取得的名望。当然，你不可能当电影或电视明星，因为那阵还没有电视，电影也仍处于襁褓阶段。在歌舞厅唱歌跳舞大概相当于今天的上央视春节联欢晚会的份量了。
　　罗克茜是一个既没多少天分、脑子又不开窍的女孩，即便是当她幻想自己盛装亮相时，充其量也只是一个平胸的梦露(远看的话)。可丑小鸭偏偏想吃天鹅肉，老实巴交的丈夫不可能帮她成名，于是一个根本没有娱乐圈关系的男子光凭几句不太花巧的言语就把她骗上了床。但她死活不明白自己跟对方的真实关系，直到人家把她粗暴地推到地上，并几番直言相告，她才反应过来。这一反应可了不得，一枪就毙了对方。
　　理查•吉尔扮演本片的男主角真是再合适不过了，绝对胜过约翰•特拉沃尔塔。他的歌舞非常称职，表演拿捏很到位。凯瑟琳•泽塔琼斯如同《红磨坊》中的妮可•基德曼，只要她在银幕上，就会让你目不转睛。蕾妮•齐薇格又一次巧妙利用了自身的缺陷，把一个没有自知之明、但又知道女人身体是本钱的时而可怜时而可叹的人物演得入木三分。
　　如果说《红磨坊》几乎没有坏人的话(那个反角也只不过是丑角而已)，那么《芝加哥》中则几乎没有好人。1920-1930年代的芝加哥是美国的犯罪之都，而犯罪是最有戏剧性的行为。粗粗一看，本片似乎是在竭尽美化杀人嫌犯(尽管她们都是女性)，但实际上影片没有采取把一切归咎于社会的老套，而是把犀利的矛头对准了各个方面，尤其是司法制度和大众媒体(原作的作者曾在当年的芝加哥当记者)，而且也没有简单地把杀人者描写成制度的牺牲品。
　　深度不是歌舞剧的特长，因此《芝加哥》能有如此针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造就算鹤立鸡群了。《芝加哥》里面的歌舞非常多，但除了少数歌曲属于“诉说心声”性质，大多数具有叙事性，而且内容的含量很大。整部影片的歌舞(除了最后一首例外)全部是女主角的精神幻觉，但通过歌舞中间的过门，穿插反映出现实世界所发生的事，因此歌舞非但没有拖剧情的后腿，反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。
　　影片的歌舞场面跟《红磨坊》有些相似，但绝不是模仿。《芝加哥》的结构较复杂。由于是歌舞和非歌舞双线进行，剪辑很注重技巧。最有意思的是舞蹈，该剧原本是由美国著名舞蹈家鲍伯•福西编舞，成为百老汇一大流派。本片导演马歇尔也有丰富的舞台经验，他对原来的编舞进行了“改良”。对于无缘亲临百老汇的观众，无异是一睹百老汇丰采的机会。那既不是芭蕾，也不是民族舞，而是地道的、富有充沛活力的舞蹈。即便你对舞蹈毫无兴趣，片中的玉腿之多，足以盖过《天鹅湖》。
　　《芝加哥》是久演不衰的舞台剧，从舞台到银幕的“翻译”过程会受到更大制约。笔者没有看过舞台版，但在观看影片时，多次想到舞台版究竟是什么样子，因为从电影版根本看不出在舞台上这一幕幕是怎样处理的。我想，这应该是影片编导的功劳，即发明了一种超越舞台空间的语汇。注意：这并不是把场景移到室外那么简单的事。
　　也许若干年后，中国的歌舞奇才们会把2002年的八卦新闻化作赏心悦目又令人深思的歌舞剧。那时的影视明星就得赶忙练唱练跳了。

        第七十六届(2003)

        最佳影片：The Lord of the Rings《魔戒3：王者无敌》
        导演：(彼得•杰克逊 Peter Jackson)
        主演：( Noel Appleby)( Alexandra Astin)(肖恩•奥斯汀 Sean Astin)( David Aston)(约翰•巴赫 John Bach)(肖恩•宾•辛毕安 Sean Bean)
        上映：2003年12月01日 新西兰
        地区：美国 新西兰 德国
        对白：古代英语 英语 欣达林语
        评分：IMDb评分8.8/10 (179328票)
        颜色：彩色
        声音：DTS-ES Dolby Digital EX SDDS
        时长：201 分钟
        类型：动作/冒险/奇幻
        分级：匈牙利：14，加拿大：14A，马来群岛：U，美国：PG-13，阿根廷：13，澳大利亚：M，丹麦：11，芬兰：K-15，法国：U，德国：16，香港：IIB，爱尔兰：12，以色列：PG，日本：PG-12，荷兰：16，挪威：11，秘鲁：14，菲律宾：PG-13，葡萄牙：M/12， 新加坡：PG，西班牙：13，英国：12A，希腊：K-13。
        剧情简介：
        随着最后的战斗的加入以及黑暗军团的集合 ，甘多夫迫切的想把冈多的残兵旧部重整旗鼓。甘多夫得到了罗翰国王塞奥顿的帮助，人类的力量伴随着勇气和那种充满热情的忠诚，他们面临着有史以来最大的考验。但是伊奥温和merrt藏在暗处，无法与冈多的敌人相抗衡。
　　面对这种种损失和不利，他们继续冲锋在战斗的最前列，他们靠着一种忠诚和目标使得黑暗魔君索伦变的忐忑不安，心烦意乱。并且给了魔戒的守护者一个机会去完成他的请求。他们剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敌人的地界去把魔戒扔到末日山脉的火焰中。
　　离最后的目的地越近，弗拉多的负担就越重，他必须依靠山姆•甘姆齐和古鲁姆。魔戒会在这过程中来测试弗拉多的忠诚，本性以及他的人性本身……
        关于魔戒3：王者归来
        对《国王归来》的期待可以用杰克逊的话来开始：经过6个小时的开场白，人们终于将要面临最后3个小时的结论了。但这毕竟不是一部彼此独立的系列影片，《魔戒》毕竟太浩大了，角色众多，情节丰富，支线庞杂，对魔戒迷们是一种尊重，但对于不熟悉原著的东方人来说，这些理解电影的障碍。
　　正如我们所料，呈现在观众面前的《王者归来》充满了最考究的画面桥段、冒险旅程和令人赞叹不已的战争场面，杰克逊对视觉特效的使用也变得更加熟练，当帷幕拉开，霍华德?肖的配乐先声夺人。在那个只使用了五百名临时演员的片段，随着镜头逐渐拉远，数码特效的庞大军团随之映入眼帘，这个画面在大银幕上呈现出颇为惊人的效果，当然同样惊人的还有那些由番茄酱和工业光魔制造的血腥。
　　这是一部超越了所有奖项的具有历史意义的电影，震撼冲击兼具，美感和感动并存。但作为一部被观众期待如此之高的电影来说，仅有这些是远远不够的。如果仅仅用来满足视觉和听觉，那对《魔戒》这样一部的作品来说，未免过于奢侈了。“除了那些庞大的战争场面，你还可以看到一些隐秘的情感故事，”进而在感受人类的勇气和忠诚中热泪盈眶，这才是彼得?杰克逊所要的。
　　随着最后的战斗的加入以及黑暗军团的集合，甘多夫迫切的想把冈多的残兵旧部重整旗鼓。甘多夫得到了罗翰国王塞奥顿的帮助，人类的力量伴随着勇气和那种充满热情的忠诚，他们面临着有史以来最大的考验，面对这种种损失和不利，他们继续冲锋在战斗的最前列，他们靠着一种忠诚和目标使得黑暗魔君索伦变的忐忑不安，心烦意乱。英雄们和弗洛多一起跨越狡猾敌人的地界去把魔戒扔到末日山脉的火焰中。离最后的目的地越近，弗洛多的负担就越重，他必须依靠山姆•甘姆齐和古鲁姆。魔戒会在这过程中来测试弗洛多的忠诚，本性以及他的人性本身，弗洛多和山姆在这集里的关系是一个纯粹关于勇气与爱的故事，影片还在结尾以机器伤感的形式昭示了什么需要给予和什么需要失去。
　　王者之战，当然，以杰克森对战争的兴趣，这也是意料中事。在佩兰诺的一场战斗中，除了在特技上极具可观性之外，角色也更加立体，几乎具有莎士比亚戏剧的强大张力。正义与邪恶的冲突，在本集中已让步于人与人之间的情感刻画。
　　的确，它是史诗，它有满载情感的故事，它利用了现有的最前线的拍摄手法。但仍然还是那个问题，西方的史诗对于东方人来说有些难懂，不仅仅是情节，还有那些发音相近的名字：索伦、罗翰、冈多、莱格拉斯、甘多夫和阿拉贡……当然，对于真正的影迷来说这不算什么，就如同当你爱上了一个人，你不但会迷恋上他(她)的外貌，倾心于他(她)的人格，也会渴望了解他(她)的方方面面。无可救药地爱着《指环王》的观众，自然会对它的方方面面有求知的渴望，其中也包括购买阅读原著，并记下十几二十多个名字。

  　　  第七十七届(2004)

        最佳影片：MillionDollarBaby《百万美元宝贝》
        导演：(克林特•伊斯特伍德 Clint Eastwood)    
        主演：(希拉里•斯万科 Hilary Swank)(克林特•伊斯特伍德 Clint Eastwood)(摩根•弗里曼 Morgan Freeman)( Jay Baruchel)( Marcus Chait)( Mike Colter)
        上映：2004年12月15日 美国
        地区：美国
        对白：英语 爱尔兰盖尔语
        评分：IMDb评分8.2/10 (57920票)
        颜色：彩色
        声音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
        时长：132 分钟
        类型：剧情/运动
        分级：葡萄牙：M/16，台湾：PG-12，加拿大：PG，马来群岛：18SG，西班牙：13，阿根廷：16，澳大利亚：M，智利：14，芬兰：K-11，法国：U，德国：12，香港：IIB，冰岛：16，日本：PG-12，荷兰：12，新西兰：M，挪威：15，菲律宾：PG-13，新加坡：PG，韩国：12，瑞士：14，英国：12A。
        剧情简介：
        由于女儿的疏远，拳击教练法兰基长时间在人群中封闭自己，直到麦琪走进他的体育馆，历经挫折，麦琪强烈意志要向世人证明自己的实力，软化了法兰基的心房，决定承担一切风险调教麦琪成为女拳击手。在训练的过程中两人的遭遇启发了对方，他们发现彼此意气相投，一同找到力量超越过往伤痛，同时在彼此身上找到失去已久的家人归属，他们同舟一命面对一场超过想像需要无比精神与勇气的抗战。
  　　  关于百万美元宝贝
 　　   就像影片的片名一样，自信心爆棚的拳手把梦想的实现依附于烈士暮年的教练身上，通过训练时相互磨合的过程，从而学到了拓展人生的重要一课，这个公式我们仿佛见识了100万次，而且形而上地得出结论：是凡拳击，均关乎梦想，对于扬名与成功，通过影像去意淫一下，感觉真的不错。
　　回翻《娱乐周刊》的秋冬档新片预告，我们并没有发现本片的名字，因为夏末才筹拍的本片在最后1秒钟才搭上了这趟挺进奥斯卡的顺风车。伊斯特伍德的创作激情丝毫没有减速的征召，他的导、演两手都硬的功夫使他炮制一部影片的流程比任何主流导演的都要迅速。虽然本片的套路与手法有些司空见惯，但对于年轻一辈的导演来说，越来越老的伊斯特伍德最想传授的一条经验或许就是：如果想把一个关乎理想和精神层面的故事讲好的话，简单朴实才是你最好的朋友。像《神秘河流》一样，本片言而未尽，故事在影片结束后，还应驶向何方？还是由您自己去得出答案吧。

  　　  第七十八届(2005)

        最佳影片：Crash《撞车》
        导演：(保罗•哈吉斯 Paul Haggis)
        主演：(桑德拉•布洛克 Sandra Bullock)(唐•钱德尔 Don Cheadle)(马特•狄龙 Matt Dillon)(詹妮弗•艾斯波西多 Jennifer Esposito)(威廉•菲德内尔 William Fichtner)(布兰登•弗雷泽 Brendan Fraser)
        上映：2004年09月10日 加拿大
        地区：美国 德国
        对白：英语 西班牙语 波斯语 普通话 朝鲜语
        评分：IMDb评分8.1/10 (77634票)
        颜色：彩色
        声音：SDDS 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
        时长：113 分钟
        类型：犯罪/剧情
        分级：香港：IIB，美国：未分级，台湾：R-12，比利时：KT，瑞士：14，智利：TE，印度：A，马来群岛：(禁映)，美国：R，新西兰：R16，荷兰：12，瑞典：7，巴西：14，法国：U，阿根廷：16，韩国：15，冰岛：16，澳大利亚：MA，加拿大：14A，英国：15，芬兰：K-11，爱尔兰：15A，新加坡：M18，德国：12，葡萄牙：M/12。
        剧情简介：
        故事是发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。影片的开始就是一起看似普通的撞车事件，以及几个与这个事件有关的人。然后，镜头将我们带到这次撞车事件发生的前一天，并分别向我们展示了这几个主要人物在这几十个小时中所发生的事情。　　那个洛杉矶警察局的警察(马特•狄龙饰)，希望能给自己患病的老父亲找到更好的医疗救助，但是，在HMO，任凭他如何的请求，负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件，以允许他父亲去找别的医生。随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将自己心中的怨气通通的爆发在一对黑人夫妻的身上。地区检察官(布兰登•费舍尔饰)与地位显赫的妻子简(桑德拉•布洛克饰)被两个年轻的黑人用枪指着头，只能无奈地看着他们抢走自己的越野吉普。回到家之后，心中的恐惧仍未消退的简，无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔(迈克尔•佩纳饰)大发光火。可怜老实的丹尼尔在当天的晚上，又一次让一名阿拉伯裔的商店店主夺去了他的尊严。黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟，但又不得不受上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下，由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。
        关于撞车
        78届奥斯卡最佳影片奖花落《撞车》，这是一部没有火暴场面，没有热烈爱情，没有绚丽画面也没有值得推崇的电脑特技的影片。它的名字中文翻译的很见“功底”，居然叫《撞车》，可能是因为影片中有起特大的交通事故吧。影片的内涵却是深刻反应美国种族歧视的，英文原名叫crash，直译叫冲撞，我觉得直译的意思更贴切，更能提示不同的种族不同的文化背景不同的生活环境给人的生活带来怎样的冲撞。当然叫撞车也很好，更能体现望文生义背后给人带来的深刻思考。文化，种族，环境不同也会造成思想行为的撞车。有评论说这部片子最成功之处，是放映之后引起美国国民对种族歧视问题严肃的大讨论。
　　  片中有数个松散却有联系的小故事构成。值得敬佩的是导演居然能用２个小时的时间将故事中的种族问题人性问题个种族之间的文化背景不同引起的差异，表现的淋漓尽致。
　    美国是一个移民国家，种族矛盾是很根深蒂固的社会问题，这不难表现，但是种族问题不是简单的白人歧视黑人，片中的两个黑人小青年拿着枪，在没抢劫之前先抱怨在咖啡馆里的女招待见他们是黑人推测他们不能给小费便怠慢他们，他的同伙问他：那你给没给小费。他说态度这么不好我为什么要给小费。先定位别人歧视，然后对别人敌视。在某种程度上说，社会的弱势群体在面对强势群体时，本身就自然产生一中对抗心态，这本身也是一种歧视吧。换句话说，弱者对强者的敌视态度也是一种歧视。
　    社会地位导致歧视发生。你掌握着某些可以任意践踏别人利益的权利的时候，你就可以歧视别人了。片中的医疗保险主管是位女性黑人，无论警察怎样求她允许警察的父亲换个医生以便确诊病情做手术时，她有权利签字，她就不签－－－你不是昨天在电话里歧视我是黑人吗，我就不签字，尽管警察的父亲曾经雇佣过的员工都是黑人，尽管他的父亲是个好人，你对我态度不好，我就是不签。我歧视你了，我刁难你了，你把我怎么着吧。
　    文化背景的不同，生活环境的不同，不能沟通，才是歧视的根源。你从未试着了解别人，但对别人却形成了固有的看法，这种极可能不正确的看法如果真的是不正确的，那就是歧视。我讨厌美国人，讨厌美国白人，我只看到了那个警察侮辱了一对守法的黑人夫妇。尤其是我看到他猥亵那位黑人女子的时候，我确定这警察是铁杆的种族歧视者。后来我看到他在汽车爆炸的时候，他拼命救出这女子，我的看法动摇了，他只是一个普通人，有着沉重的家庭负担的普通人，一个孝顺的儿子。如金庸笔下有血有肉的坏人恶人也有优点，好人也有缺点。好人坏人的定义固然能说出很多，有时候这定义也很难下。

        第七十九届(2006)

        最佳影片：The Departed 《无间道风云》
        导演：(马丁•斯科西斯Martin Scorsese)
        主演：(莱昂纳多•迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio)(马特•达蒙 Matt Damon)(杰克•尼科尔森 Jack Nicholson)(马丁•西恩 Martin Sheen)(维拉•法梅加 Vera Farmiga)(马克•沃尔伯格Mark Wahlberg)
        上映：2006年10月06日 美国
        地区：美国
        对白：英语
        评分：IMDb评分8.3/10 (71155票)
        颜色：彩色
        声音：杜比数码环绕声(Dolby Digital)
        时长：152 分钟
        类型：犯罪/剧情/惊秫
        分级：以色列：16，英国：18，荷兰：16，新加坡：M18，澳大利亚：MA，马来群岛：U，阿根廷：16，芬兰：K-15，冰岛：16，菲律宾：R-13，挪威：15，美国：R，香港：IIB，加拿大：18A。
        剧情简介：
        故事从上世纪七十年代开始。杰克•尼科尔森扮演的黑帮头子科斯特罗正处当打之年，他控制了整个波士顿的街区。年仅14岁的科林成为尼科尔森重点培养的对象。与此同时，另一个少年比利也闯进了他们的生活。比利的父亲在飞机场工作，心地善良。由于拒绝为科斯特罗效劳，被黑势力所迫害……
　　时光飞逝，科林和比利都已经长大成人。两人都考上了警校，当上了州警察局的警察。但是科林(马特•达蒙扮演)依然听命于黑帮头子科斯特罗，他是警方中的卧底，而比利(迪卡普里奥扮演)则希望当一个好警察，为父报仇雪恨。
　　在成功打入波士顿有名的黑帮团伙——昆南，并一举歼灭之后，科林获得了嘉奖并提升。
　　与此同时，科斯特罗的势力越来越大。警方已经了解到，内部也出现了黑帮卧底。遂决定派遣比利扮成黑帮分子前往调查。
　　随着时间的推移，敏感的科斯特罗也觉察到了身边出现了警方卧底，于是警方和黑帮都决定展开洗底行动……
  　  关于无间行者
   　 首先给大家一记警钟：过于喜欢港版《无间道》的同学，可能会比较难以喜欢这个美版。 
  　 港版是时尚的。不论镜头对准的是高级警员，还是街头混混，那种魅力之都的精英气氛，都给人一种干净清爽的感觉。
  　  美版是粗俗的。脏话成了角色的标志，从警员到黑帮头子，在国骂方面都是个顶个的熟练。这里的警察也很少西装革履或制服笔挺，休闲懒散的风格使剧中人物看起来很家常。
港版是内敛的。无论是刘建明内心的欲望，还是陈永仁那逝去的爱；无论是黄Sir对永仁的爱护，还是韩琛对建明的算计……一切都是在隐讳的状态下进行，反而能勾动观众敏感的心弦。
  　  美版是奔放的。黑帮老大的霸气，不仅写在老杰克的脸上，还存在于他的每一段话和每一个举手投足当中。尽管他在派头上比不过港版中的韩琛，但在嚣张程度上则是大大超越。其中各种感情的表达，也是很直观热烈的，热烈到卧底的双方竟然玩起了三角恋。难怪他们最后的“天台决战”无法像港版那么冷静，情敌之间嘛，是一定要饱以老拳才能解恨的。 
  　  港版是中正均衡的。一正一反两个卧底，两老两少的层级搭配，你有未婚妻，我有知心人。势均力敌的架势，营造出特殊的紧张氛围。配以舒缓精致的摄影，这种氛围又被文艺化，从而使全片散发出东方情调特有的淡雅醇和风味。
        美版是偏私宠幸的。这个偏爱和宠幸的对象，就是老杰克(杰克•尼科尔森)。他饰演的黑帮老大，一举突破了港版中四分之一不到的戏份，不仅超越对手警察组长很多，甚至凌驾于两位卧底角色之上，成为美版中的灵魂人物。如此一来，美版的重点，就偏离了港版中警匪双方的斗智斗力，而变成一力刻画一个黑帮老大的声威以及由此给相关人等带来的命运转折。
        演绎重点、表现手法的完全不同，并不代表美版的《无间道风云》是部烂片。恰恰相反，它是一部非常具有观赏性的影片，在老马的作品中，具有如此娱乐精神的电影，广大人民群众已经渴望很久了。
据说老马直到拍摄完毕为止，都没有看过港版原作。看来是不想让原作风格上哪怕是一丁点的因素影响了自己，他这样做的成效很显著：《无间道风云》除了人物关系设定脱胎于港版《无间道》外，其他任何方面都看不出二者有何承袭。
        从风格上来说，相对于港版的精致优雅迷离，美版呈现出粗犷草根亲切的特色。无论是灯光剪辑，镜头运动，还是场面调度与音乐音响，美版都出“平实”的感觉。老马与他的御用编剧、摄影，在掌控力上都是炉火纯青的，但他们将技艺的博大精深，掩盖到一个返璞归真的外壳里。这种功力，对于喜欢做技术分析的同志而言，要么无事可做，要么会分析到吐血。
        就内容而言，老马和编剧一起，实际上是将港版剧本的精髓“调包”了。熟悉港版的观众，都会期待警匪双方之间的明争暗斗，但老马掌控下的美版，不说是将这条线晾起来了吧，至少也是降低了的作用，将其纳入到一个以黑帮老大为中心的故事结构中。这样一种结构，其实和老马自《穷街陋巷》以来的黑帮题材影片并无本质不同。也就是说，老马以改编为名，生生地将一个新颖卧底题材，扭转成一个他擅长的黑帮题材。
        你可以说老马很狡猾，但不能不说他改造得很成功，至少老杰克的表演这块魅力四射，这个形象毫无疑问是成功了。而沦为配角的马特达蒙与迪卡普里奥，也交出了令人惊喜的答卷。有趣的是，按一贯形象论，二者的角色应当调换，因为迪卡普里奥本尊是很风流倜傥、玉树临风的，而马特达蒙的本性则是沉稳内敛，温和腼腆的。如果分别对应港版中的刘德华与梁朝伟，可谓绝配。但老马偏偏反其道而行之，角色调换之后，不仅对演员演技是个挑战，对老马的调教能力来说，也是一次考验。值得庆幸的是，老马这次冒险成功了：向来木讷的达蒙表现得很自信很精英的感觉，而迪卡普里奥则按照自己近年来摆脱偶像派的努力轨迹，再次传神演绎了一个另类角色。
        不过要说到《无间道风云》的最大特色，个人觉得，还是老马的心情与态度。众所周知，老马对奥斯卡小金人的相思，已经有好几十年了。换作是真人，早就“情比金坚”了。但小金人只是个铜像，更可恼的是，小金人背后那几千评委，实在是太难猜透啦。老马年年揣摩，小心应对，结果却年年失望，还引来“马丁老也，尚能拍否”的舆论，老爷子一定很郁闷。
        世上之事，往往具有讽刺性。你越想要的东西越得不到，越是铁了心无所谓的反倒贴着你要。老马这次在《无间道风云》中玩得是比较放肆的，无论是台词还是表演，他都尽量挑除了得奖欲望的限制，人物与故事反倒更加鲜活起来。以警察局那帮哥们为例，换作两年前的老马，恐怕不敢如此跳脱。即使他能写出那样的台词来，也做不到如今这样不着痕迹。看鲍德温与沃尔伯格的角色在办公室里旁若无人地互致脏话，影迷和媒体都比自己加入骂战还兴奋。这种不羁的作风也使得片中这两个配角表现得格外潇洒。作为观众，我们既要感谢两位演员的惊艳表现，更要感谢老马的才华得以在轻松的环境中绚烂绽放。
        作为我个人来讲，我既愿意在东方情境中独自沉醉，也喜欢在美式设定中尽情撒欢。同时，我更希望观众们也能欣赏这不同的爽快。